EDICIONES. FECHA DE COMPOSICIÓN.
Por el momento se conocen 12 ediciones que fueron publicadas durante el siglo XVIII. Según un estudio hay dos versiones distintas.
La primera fue terminada a mitad de los años veinte.
La segunda versión es como la primera aunque Calderón de la Barca hizo una serie de cambios notables, como pueden ser: eliminación de acotaciones y distintos versos, mayor cuidado de las expresiones ideológicamente conflictivas. En resumen la segunda versión és más ortodoxa i la primera más espontánea.
ESTRUCTURA. ACCIÓN, TIEMPO, LUGARES TEATRALES.
La vida es sueño está distribuida en tres jornadas la suma de las cuales contiene 3.319 versos. La explicación por la cual la obra esta distribuida en tres jornadas es por la influencia teatral clásica de planteamiento, nudo y desenlace.
En la primera jornada se presentan los personajes principales de la obra y se muestran dos hilos argumentales y dos lugares escénicos (la torre y el palacio).
La segunda jornada: en ella avanza la acción principal (el fatal intento del reinado de Segismundo) como la intriga secundaria.
La tercera jornada (unos días después) se llevan a cabo diferentes acciones finalmente unidas en el desenlace de la obra. En La vida es sueño no sigue las unidades de acción lugar y tiempo sino que dos acciones pueden estar desarrollándose durante varios días en dos espacios escénicos diferentes. La obra está inventada en Polonia aunque el tiempo no esté totalmente precisado.
FUENTES.
Los motivos centrales de La vida es sueño provienen de la antigüedad:
1. La existencia de un horóscopo negativo se remonta a las leyendas de Buda.
2. El individuo narcotizado que hace las funciones de Rey viene de un cuento oriental basado en Las mil i una noches y por ejemplo aparece el Conde Lucanor de Juan Manuel.
3. La metáfora de que la vida es como un sueño era un tópico habitual de la época barroca donde se aprovechaban antiguos cancioneros que relacionaban el amor con sueño y ilusión. Otros motivos argumentales (el de la torre en lo profundo de la montaña desde la que Segismundo percibe las sombras del mundo) hace referencia al “mito de la caverna” de Plantón.
Calderón se hace eco de la Biblia de las doctrinas neoestoicas i del pensamiento jesuítico. La obra no intenta ser un tratado filosófico ni teológico sino una obra dramática que expone una doctrina sobre cómo es el hombre y el mundo.
TEMAS.
Hay cuatro tipos de temas:
El primero hablaría de la vida como un sueño, un simple recorrido, y la muerte como una vida real y eterna. De este modo, las circunstancias de la existencia humana pierden todo su valor en si y lo adquiere permitiendo el juico divino de cada uno tras la muerte.
El segundo tema el libre albedrío, es la responsabilidad que cada hombre tiene de sus actos, idea importante de la época en España. En La vida es sueño, se defiende la postura católica, Segismundo, no tiene marcado su futuro, aunque al fin, gracias a sus buenas obras logra conseguir.
El tercero, el tema de los astros, hace una explicación sobre los horóscopos i su contenido. Incluye libertad individual y astrología de modo que el horóscopo cumple lo dicho, aunque también se rie de él.
El cuarto tema y el último, se titula “el origen del poder y el modo de ejercerlo”. Se muestran dos concepciones opuestas del ejercicio de la política, que aparecían rivalizadas a los tratados teóricos del siglo XVII. La prima concepción, la maquiavélica, habla de que la persona poderosa puede utilizar su astucia o su fuerza. Y la segunda, prudencialista, habla del comportamiento prudente, discreto, comedido y justo.
A parte de estos cuatro temas, también se habla del amor, el desengaño, el honor, el egoísmo, etc.
PERSONAJES.
1. Segismundo, es el protagonista de la obra, su función en la obra es el triunfar en consecuencia y obrar bien. Al principio, es un hombre salvaje, cercano a las bestias y vestido con pieles, luego, es un poco más soberbio y violento, pero al final logrará los favores de los otros personajes. Para poder conseguir todo esto tuvo que revelarse contra su padre sin detenerse frente a los obstáculos
2. Rey Basilio, es un personaje que evoluciona según el tiempo de la obra o la situación. Es un personaje distante y calculador, se arrepiente de lo que hizo, eso causó que se acercara más a su hijo, con mucho más cariño.
3. Clotaldo, es un personaje un poco más peculiar a los otros, ja que tiene la custodia de Segismundo y al mismo tiempo es el padre desconocido de Rosaura. Tiene un gran paralelismo con Basilio, ya que los dos tiene un carácter injusto hacia sus hijos. Al ser uno de los encargados del rey, se preocupa más de su rey que de su propia hija.
4. Rosaura, es un personaje muy decidido, que se solia vestir con la ropa de los hombres, tiene una gran similitud con Segismundo, ya que los dos fueron abandonados por sus padres. Se caracteriza básicamente por su apasionamiento y su transparencia. El destino de Segismundo y Rosaura era paralelo, ya que los dos triunfan en la comedia, recuperando su honor.
5. ClarÍn, es un personaje con apenas rasgos cómicos, tiene un carácter cínico, cobarde y egoísta, según su interés cambia de amo, provocando su castigo, que hará cambiar su forma de ser haciéndole más importante en la obra, ya que se le castiga con la muerte y esto será un ejemplo para Basilio.
6. Astolfo, es un personaje secundario, el cual seria un simple galán de la obra. Es un personaje maquiavélico, que no pudo conseguir el poder que deseaba y se ve obligado a casarse con Rosaura y no con Estrella.
7. Estrella, es una de las damas que aparecen en el triángulo amoroso. Al final de la comedia, es recompensada con el matrimonio con Segismundo.
LA PUESTA EN ESCENA. OTROS RECURSOS DRAMÁTICOS. LENGUAJE Y ESTILO.
La obra tiene dos lugares escénicos: la torre y el palacio. Las escenas del palacio se sitúan en el interior, mientras que en las escenas de la torre utilizan tanto el interior como el exterior. La escenografía de la obra seria un decorado en el cual informa al público de el lugar de las acciones. El monte seria representado por una rampa con piedras y hojas, en cambio la torre seria una puerta, la cual definiría la entrada y la salida de la torre. Calderón utiliza recursos para captar la atención al público, como los ruidos, los objetos o el vestuario, como por ejemplo, el de Segismundo y Rosaura. También, utiliza los objetos para explicar el contenido de la obra, como la espada del padre de Rosaura o el retrato de ella misma. Las técnicas utilizadas se aprecian en el teatro barroco. Es una obra en la que se caracterizaría por la sobriedad escénica y el carácter intelectual de sus reflexiones.
Los rasgos estilísticos básicos serian: empleo de numerosos y largos monólogos que se utilizan para enseñar los pensamientos, las dudas los sentimientos y conflictos amorosos de los personajes. Está escrito en verso donde aparece la polimetría, reducida a seis estrofas con predominio absoluto del romance, con la redondilla, las décimas y las silvas, algunas quintillas y unas pocas octavas. Gracias al rasgo calderoniano, se utilizan recursos retóricos, como anáforas, epanadiplosis, paranomasia, etc. Utiliza paralelismos para dar efecto escénico. El estilo utilizado es el barroco con influencias culteranas las cuales hacen que haya presencia de alusiones mitológicas, antitesis, paradojas, etc. Todo está presentado para conseguir una lengua poética que servirá para mirar y conseguir la lección moral que la obra contiene.
La vida es sueño, es como una metáfora que utiliza imágenes tópicas, esta caracterizada por el trueque de atributos. Con estas imágenes, se produce una completa desrealización que se relaciona bien con los conceptos ideológicos manejados en la obra: la vida como un sueño, un desengaño, la renuncia y la inutilidad de lo vital y humano.
RUBÉN LLOPIS, CARLA GIMÉNEZ, ANGEL PENALVA Y AINHOA PLA.
